10 اثر فانتزی حماسی که شاهکار هستند

مجموعه: اخبار فرهنگی و هنری

تاریخ انتشار : پنجشنبه, ۲۲ مرداد ۱۴۰۵ ۱۲:۲۳

گیمفا: در فانتزی نازل المان‌های جادویی و فانتزی در دنیای واقعی یا دنیایی شبیه به دنیای خودمان معرفی می‌شوند؛ به عنوان مثال شاهکاری مثل هری پاتر در بریتانیای مدرن روایت می‌شود و یا انیمه‌ی Spirited Away داستان دختر ژاپنی‌ای را تعریف می‌کند که وارد دنیای ماورایی می‌شود. همچنین در فیلم Pan’s Labyrinth شاهد ترکیب داستان‌های پریان و اتفاقات ناگوار پس از جنگ داخلی اسپانیا هستیم. به طور کل در فانتزی نازل، المان‌های جادویی در کنار دنیای واقعی وجود دارند.

اما در مقابل، داستان فانتزی حماسی دنیایی جداگانه با تاریخ، فرهنگ، موجودات و قوانین خودش را ارائه می‌دهد. این داستان‌ها معمولا شامل ماموریت‌های بزرگ، پیشگویی‌های باستانی، جادوهای قدرتمند و نبردهایی است که سرنوشت تمام سرزمین را تعیین می‌کنند. چه سرزمین میانه باشد و چه یک جای خیلی خیلی دور، فانتزی حماسی دنیایی را خلق می‌کند که مخاطب حس می‌کند برای مدت‌ زیادی وجود داشته است.

با این که آثار فانتزی حماسی زیادی در سینما ساخته شده، اما تنها تعدادی از آن‌ها را می‌توانی شاهکار خطاب کنیم. در ادامه با این آثار آشنا خواهید شد.

10- سه‌گانه‌ی The Hobbit از سال 2012 تا 2014
سه‌گانه The Hobbit پیتر جکسون یکی از جاه‌طلبانه‌ترین پروژه‌های فانتزی سینما است؛ تبدیل رمان نسبتا کوتاه تالکین به سه فیلم بلند بحث‌برانگیز بود، اما با این حال این سه گانه توانست بار دیگر سرزمین میانه را با جزئیاتی دیدنی به تصویر بکشد.

بیلبو بگینز با بازی مارتین فریمن به زیبایی داستان را پیش می‌برد و از هابیتی آسوده‌خاطر تبدیل به ماجراجویی دلیر می‌شود. همراهی سیزده دورف با هدایت تورین بار احساسی خوبی به این سه‌گانه اضافه کرد. اما یکی از دستاوردهای این سه‌گانه به تصویر کشیدن اسماگ بود که موشن-کپچر و صداپیشگی آن را بندیکت کامبربچ انجام داد. از اسماگ همچنان به عنوان یکی از بهترین استفاده‌ها از CGI یاد می‌شود.

9- فیلم The 7th Voyage Of Sinbad سال 1958
قبل از ظهور CGI، رِی هری‌هاوزن جادوی سینما را فریم به فریم خلق می‌کرد. فیلم The 7th Voyage of Sinbad داستان سندباد افسانه‌ای را روایت می‌کند که به سفری برای نجات شاهدخت پارسی می‌رود.

سایکلاپس به تصویر کشیده شده در این فیلم همچنان نمادین است و دوئل بین سندباد و اسکلت متحرک برای چندین نسل ژانر فانتزی را تعریف کرد. هری‌هاوزن هر حرکت را با استفاده از دست ساخت و هیولاهایی خلق کرد که برای مخاطب غافلگیرکننده بودند. همچنین این فیلم صحنه‌هایی را به تصویر کشید که همچنان در فیلم‌های فانتزی امروزی استفاده می‌شوند. فیلم The 7th Voyage of Sinbad به مخاطبان ثابت کرد که ماجراجویی‌‍های فانتزی هم می‌توانند حماسی باشند.

8- انیمیشن The Flight Of Dragons سال 1982

یکی از انیمیشن‌های فانتزی محبوب دهه‌ی 80 میلادی، انیمیشن The Flight Of Dragons است. این انیمیشن داستانی فانتزی را با مفاهیم پیچیده‌ی علم، جادو و اعتقاد ارائه می‌دهد. پیتر دیکنسون نویسنده‌ای است که به شکلی جادویی به گذشته سفر می‌کند و وارد سرزمینی پر از اژدها، جادوگران و موجودات افسانه‌ای می‌شود.

در آن جا او درگیر نبردی میان یک جادوگری درستکار و اومادون شوم می‌شود. با این حال چیزی که این اثر را تبدیل به انیمیشنی نمادین می‌کند، درگیر شدن با مفاهیم ذهنی در یک ماجراجویی فانتزی است. پیتر برای بسیاری از مشکلات جادویی، از مفاهیم علمی استفاده می‌کند و لحظات فراموش‌نشدنی‌ای خلق می‌کند که The Flight Of Dragons را از دیگر آثار زمان خود متمایز می‌کند.

7- انیمیشن The Adventures Of Prince Achmed سال 1926
سینمای فانتزی به انیمیشن The Adventures Of Prince Achmed مدیون است، حتی اگر افراد زیادی تا به حال اسم آن را نشنیده باشند. این انیمیشن ساخته‌ی لوته راینیگر آلمانی معمولا به عنوان یکی از قدیمی‌ترین انیمیشن‌های بلند سینما شناخته می‌شود.

به وسیله‌ی سبک انیمیشن سایه‌نما (Silhouette) و سیاه و سفید، راینیگر با الهام از داستان‌های هزار و یک شب سال‌ها پیش از دیزنی انیمیشنی فانتزی ارائه داد. این انیمیشن داستان شاهزاده احمد را روایت می‌کند که با جادوگرها، اسب‌های پرنده، جزیره‌های جادویی و علاالدین افسانه‌ای رو به رو می‌شود.

روایت داستان مطمئنا درگیرکننده است، اما جذابیت اصلی این انیمیشن هنرهای تصویری آن بود. حتی بعد از گذشت یک قرن، تصویرسازی انیمیشن The Adventures Of Prince Achmed همچنان خیره‌کننده است.

6- انیمیشن How To Train Your Dragon سال 2010

استودیوی DreamWorks با تولید انیمیشن How To Train Your Dragon توانست اثری حماسی و در عین حال صمیمانه خلق کند. این انیمیشن داستان هیکاپ را تعریف می‌کند؛ وایکینگی جوان که با وجود دشمنی چندین ساله‌ی بین وایکینگ‌ها و اژدهایان، با اژدهایی به اسم بی‌دندان دوست می‌شود.

دوستی آن‌ها هسته‌ی احساسی داستان را تشکیل می‌دهد. صحنه‌ی پرواز این دو یکی از پرشورترین صحنه‌های خلق شده در انیمیشن‌ها است. اولین پرواز موفقیت‌آمیز با بی‌دندان احساسی از آزادی و شگفتی را ارائه می‌دهد که مثل آن را در دیگر آثار فانتزی ندیده‌اید. به علاوه موسیقی شنیدنی جان پاول هر صحنه را جذاب‌تر می‌کند که با بار احساسی آن کاملا همخوانی دارد.

5- The Last Unicorn سال 1982
آثار فانتزی کمی را می‌توان نام برد که زیبایی رویاگونه‌ی The Last Unicorn را داشته باشند. این انیمیشن با اقتباس از رمانی به نویسندگی پیتر اس. بیگل، اسب تک‌شاخی را به تصویر می‌کشد که می‌فهمد آخرین نفر از گونه‌ی خود است و به سفری می‌رود تا دلیل نبود دیگر اسب‌های تک‌شاخ را پیدا کند.

شخصیت‌های مثل شمندریک جادوگر و مالی گرو به بخش‌های انسانی و کمدی انیمیشن The Last Unicorn کمک کرده؛ به علاوه شاه هاگارد با صداپیشگی و هنرنمایی بی‌نظیر کریستوفر لی یکی از تراژیک‌ترین شرورهای داستان‌های فانتزی است.

4- فیلم The Thief Of Bagdad سال 1940

سال‌ها پیش از فیلم‌های فانتزی و مدرن بلاک‌باستری، فیلم The Thief Of Bagdad با فرش‌های پرنده، جن‌های عظیم‌الجثه و ماجراجویی‌های جادوی بینندگان را محو خود کرد. این فیلم شاه احمد جوان و دزدی به اسم اَبو را به تصویر می‌کشد که باید با وزیر اعظم، جعفر، مقابله کنند.

جلوه‌های ویژه‌ی فیلم The Thief Of Bagdad برای زمان خود انقلابی و مهیج بودند. سکانس پرواز فرش، جن غول‌پیکر و تغییر چهره‌های جادویی کمک کرد تا بسیاری از المان‌های فیلم‌های فانتزی که هنوز هم استفاده می‌شوند، خلق شوند.

3- انیمیشن Shrek سال 2001
در نگاه اول، انیمیشن Shrek شبیه به تقلیدی از آثار فانتزی حماسی است تا این که خودش یک فانتزی حماسی محسوب شود؛ دنیای این انیمیشن در سرزمین خیلی خیلی دور و پادشاهی‌های قصه‌های پریان روایت می‌شود، همراه با حیوانات سخنگو و موجودات جادویی.

انیمیشن شرک با ساختارشکنی قصه‌های پریان و استفاده‌ی درست از آن‌ها برای روایت یک داستان جذاب، توانست تا جایگاه خودش را به عنوان یک شاهکار به دست آورد. رابطه‌ی عاطفی بین شرک و فیونا نیز به طور طبیعی و منطقی روایت می‌شود و شخصیت خره به خوبی بار کمدی انیمیشن را به دوش می‌کشد.

2- فیلم The Princess Bride سال 1987

فیلم The Princess Bride به کارگردانی راب راینر یکی از معدود فیلم‌هایی است که از نظر ژانرهای فانتزی، کمدی، عاشقانه و ماجراجویی موفق عمل می‌کند. این فیلم داستان ماموریت وستلی برای نجات شاهدخت باترکاپ را روایت می‌کند که در این بین با شخصیت‌های فراموش‌نشدنی‌ای مثل فِزیک، ویزینی و اینیگو مونتویا رو به رو می‌شود.

ویژگی اصلی فیلم The Princess Bride انسجام و صداقت آن است و با وجود لحظه‌های کمدی، با شخصیت‌های خودش مثل یک شوخی رفتار نمی‌کند. نتیجه‌ی آن تبدیل به اثری شده که بعد از این همه سال همچنان می‌تواند بینندگان را سرگرم کند.

1- سه‌گانه‌ی The Lord Of The Rings از سال 2001 تا 2003
گر یک معیار طلایی برای ژانر فانتزی حماسی وجود داشت، بدون شک آن معیار سه‌گانه‌ی The Lord Of The Rings خواهد بود. اقتباس پیتر جکسون از داستان حماسی تالکین، دنیای سینمای فانتزی را برای همیشه تغییر داد. در این مجموعه فیلم، بینندگان با یکی از پرجزئیات‌ترین دنیاهای فانتزی مواجه شدند.

هر بخش از سرزمین میانه حس خاص خود را دارد؛ از تپه‌های آرامش‌بخش شایر تا معدن‌های موریا و زمین‌های آتشفشانی موردور. شخصیت‌هایی مثل فرودو، سم، آراگورن، گندالف و گالوم تبدیل به شخصیت‌های نمادین فرهنگی شدند. نبردهای به تصویر کشیده شده در این سه‌گانه همچنان دیدنی و خارق‌العاده هستند.

اما با این حال، بزرگترین نقطه قوت سه‌گانه‌ی The Lord Of The Rings داستان احساسی آن است. این سه‌گانه در مجموعه برنده‌ی 17 جایزه‌ی اسکار شد و برای فیلم The Return of the King جایزه‌ی بهترین فیلم را دریافت کرد. در نهایت سه‌گانه‌ی The Return of the King معیاری برای فیلم‌های فانتزی حماسی دنیای سینما تا به امروز است.